Blog

Không thể phủ nhận để trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp, cần có một chất giọng riêng biệt và khả năng cảm nhạc phong phú. Tuy nhiên, bên cạnh năng khiếu thì kỹ thuật và rèn luyện học hát đóng vai trò quan trọng không kém. Giống như một viên kim cương thô, giọng hát của bạn cũng cần được mài giũa để tỏa sáng rực rỡ.

Giống như mọi kỹ năng khác, ca hát hoàn toàn có thể học hỏi và cải thiện. Bài viết này của Sóng Nhạc sẽ cùng bạn tìm hiểu tone là gì, chia sẻ bí quyết giúp bạn cách hát hay hơn và tiến gần đến giọng hát chuyên nghiệp như ca sĩ.

Luyện Giọng Hát

Tập các bài khởi động và luyện thanh

Cũng giống như bất kỳ cơ bắp nào trong cơ thể bạn, dây thanh âm cũng cần phải có thời gian khởi động nhất định trước khi nó sẵn sàng hoạt động. Hãy dành từ 5 đến10 phút để thực hiện các bài tập khởi động như uốn lưỡi, rung môi, humming,…Luyện thanh giúp bạn kiểm soát hơi thở, mở rộng âm vực và cải thiện độ vang của giọng hát. Bạn có thể tham khảo các bài luyện thanh cơ bản trên internet như bài tập “solfege”: hát các nốt nhạc theo thang âm do, re, mi, fa, sol, la, si, do; bài tập “ladder”: hát lên cao và xuống thấp theo từng bậc thang âm; bài tập “trill”: hát rung các nốt nhạc liên tiếp,…

 

Luyện tập giọng hát cùng các bài hát mà bạn thích

Chọn một bài hát có độ khó phù hợp với giọng hát của bạn và không nên chọn bài hát quá khó hoặc quá dễ. Bài hát nên có giai điệu và ca từ bạn yêu thích vì việc học hát những bài hát bạn thích sẽ giúp bạn cảm thấy hứng thú và thoải mái hơn. Tiếp theo hãy lắng nghe và phân tích bài hát về các khía cạnh như giai điệu, cách lấy hơi, nhả chữ, luyến láy và ca từ. Ngoài ra bạn cũng nên chú ý biểu cảm và cách xử lý bài hát của ca sĩ. Sau khi đã hiểu rõ về bài hát, bạn hãy chia nhỏ bài hát thành từng phần nhỏ và luyện tập từng phần một và luyện tập từng câu hát cho đến khi bạn hát đúng nhịp điệu, cao độ và ca từ.

 

Duy trì việc luyện tập hằng ngày

Một mẹo nhỏ mà Sóng Nhạc mách bạn đó là bạn nên ghi âm lại giọng hát của bạn sau khi luyện tập để nghe lại và sửa lỗi. Ban đầu bạn có thể nghe không đúng giọng thật của bạn và cảm thấy không được hay, tuy nhiên phương pháp này đã được rất nhiều ca sĩ luyện tập và kiểm chứng. Bạn nên so sánh giọng hát của bạn với giọng hát của ca sĩ để học hỏi và cải thiện thêm. Đồng thời duy trì việc luyện tập thường xuyên và học hát các bài hát yêu thích mỗi ngày, ít nhất 15 phút. Kiên trì luyện tập chính là chìa khóa để cải thiện giọng hát. Bạn có thể luyện tập tại các phòng hát karaoke trong siêu thị hoạt các cơ sở cung cấp dịch vụ karaoke. Tham gia các câu lạc bộ hát cũng là một cách hay giúp bạn có cơ hội giao lưu, học hỏi và luyện tập với những người có cùng đam mê.

 

Tone là gì? Cách xác định tone giọng chính xác

Tone là giọng của mỗi bài hát, nó tập hợp các yếu tố về trường độ, cao độ, âm sắc,..trong mỗi bản nhạc. Khác với bài hát có tone nhạc cố định, tone giọng hát của mỗi người có thể thay đổi linh hoạt qua các bài hát. Giọng hát có thể di chuyển trong một khoảng nhất định, bao gồm âm vực trên (cao) và âm vực dưới (thấp).

Vậy, làm thế nào để xác định tone giọng hát của bạn?

Một phương pháp đơn giản đó chính là bạn sử dụng một nhạc cụ có cao độ chuẩn như piano, organ, guitar và bắt đầu từ thử từ nốt thấp, tăng dần cao độ đến khi bạn hát hoàn chỉnh mà không vỡ giọng. Nốt cao nhất đạt được chính là giới hạn âm vực trên của bạn. Làm tương tự theo chiều ngược lại, bạn sẽ tìm thấy giới hạn quãng giọng thấp nhất của bạn hay gọi là âm vực dưới của mình.

Lưu ý: Bạn hãy chọn bài hát phù hợp với âm vực của bạn, nếu bạn học hát quá với quãng giọng của mình thường xuyên có thể gây tổn thương thanh quãng.

Bên cạnh phương pháp trên, bạn có thể sử dụng các ứng dụng di động hỗ trợ xác định tone giọng hát.

Ngoài ra, bạn có thể tham khảo thêm các bài viết “Cách xác định tone nhạc và tone giọng hát”: https://songnhac.com.vn/blogs/news/tone-nhac

 Yếu tố bổ trợ

•   Chế độ dinh dưỡng hợp lý: Chế độ dinh dưỡng ảnh hưởng trực tiếp đến giọng hát của bạn. Hãy ăn uống đầy đủ chất dinh dưỡng, đặc biệt là các thực phẩm tốt cho giọng hát như rau xanh, trái cây, nước lọc… Uống nhiều nước, tránh các đồ uống có cồn, có đường hay nước lạnh.
•   Ngủ đủ giấc: Giấc ngủ giúp cơ thể phục hồi và tái tạo năng lượng, trong đó có giọng hát. Hãy ngủ đủ 7-8 tiếng mỗi ngày để đảm bảo giọng hát luôn khỏe khoắn.
•   Giữ tinh thần thoải mái: Stress có thể ảnh hưởng tiêu cực đến giọng hát. Hãy giữ tinh thần thoải mái và lạc quan để hát hay hơn.
•   Không hút thuốc: Khi hút thuốc, luồng khói độc hại của thuốc lá sẽ khiến cho dây thanh quản bị kích thích nhiều dẫn đến mệt mỏi, cổ họng phát âm ra không còn độ trong như trước nữa, mà dần trở nên khàn đặc. Hãy bỏ ngay thuốc lá nếu bạn muốn luyện tập giọng hát thành công.

Để có được giọng hát hay, bạn cần luyện tập thường xuyên và kiên trì. Hành trình chinh phục giọng hát hay là một hành trình dài đòi hỏi sự kiên trì và nỗ lực không ngừng.

Chúc bạn luyện tập giọng hát thành công!

Đam mê âm nhạc thì học ngành gì và nên theo học tại trường nào? Âm nhạc luôn có sức hút mãnh liệt với nhiều bạn trẻ, nhu cầu học tập và theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp ngày càng tăng cao. Do đó, việc lựa chọn một trường đào tạo âm nhạc uy tín, chất lượng là vô cùng quan trọng. Trong bài viết này, Sóng Nhạc sẽ giới thiệu cho bạn các trường đào tạo và ngành học liên quan đến âm nhạc để bạn có thể lựa chọn một con đường phù hợp với mình.

Đam mê âm nhạc thì học ngành gì?

Nếu như ở nước ngoài, những ai đam mê âm nhạc có thể xét tuyển vào các ngành học như kỹ thuật âm thanh và sản xuất âm nhạc, âm nhạc trị liệu, giáo dục âm nhạc,… thì ở nước ta chỉ phổ biến ngành âm nhạc học dành cho các bạn có năng khiếu và đam mê cháy bỏng với âm nhạc. Nên khi bạn đặt câu hỏi “đam mê âm nhạc thì học ngành gì?” thì câu trả lời của bạn chính là ngành âm nhạc học.

Ở các trường đại học, ngành âm nhạc học còn được gọi là musicology. Ngành học này đào tạo sinh viên về phương pháp phân tích âm thanh, nhạc cụ,… cũng như nghiên cứu các khía cạnh học thuật của âm nhạc. Sinh viên ngành âm nhạc học sẽ được trang bị những kiến thức, kỹ năng cần thiết nhất để bạn đủ điều kiện làm việc trong ngành âm nhạc sau này.

Top các trường đào tạo âm nhạc tốt nhất Việt Nam

Học viện âm nhạc Quốc gia Việt Nam

Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam được mệnh danh là cái nôi âm nhạc của nước ta, được thành lập từ năm 1956, với ba chức năng chính là Đào tạo, Nghiên cứu khoa học và Biểu diễn âm nhạc, tham gia vào việc định hướng, giáo dục nhằm nâng cao đời sống âm nhạc cho toàn xã hội; góp phần xây dựng nền văn hoá Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc.

Học viện đã được phép đào tạo liên kết sau đại học với Úc và là cơ sở âm nhạc duy nhất trong cả nước đào tạo tiến sĩ âm nhạc. Trong hơn 50 năm qua, Học viện đào tạo hầu hết các nghệ sĩ biểu diễn, các giảng viên âm nhạc, các nhà phê bình, sáng tác, chỉ huy, lý luận âm nhạc của Việt Nam, trong số đó có nhiều người đã giành giải cao tại các cuộc thi âm nhạc trong và ngoài nước. Nơi đây cũng đào tạo ra rất nhiều ca sĩ nổi tiếng như: Diva Mỹ Linh, Anh Thơ, Trọng Tấn,…

THÔNG TIN LIÊN HỆ:

• Địa chỉ: 77 Hào Nam, Đống Đa, Hà Nội
• Điện thoại: 0438 514 969 & 0438 561 842
• Email: hvan@vnam.edu.vn
• Website: https://vnam.edu.vn/
• Fanpage: www.facebook.com/www.vnam.edu.vn

Học viện âm nhạc Quốc gia Việt Nam

 

Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh

Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh tiền thân là trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn ra đời năm 1956. Trường có hai ngành đào tạo: ngành Quốc nhạc và ngành nhạc Tây Phương gồm gần 20 chuyên ngành âm nhạc khác nhau. Năm 1960, trường đổi tên thành Trường Quốc gia Âm nhạc và Kịch nghệ Sài Gòn; năm 1975 là Trường Quốc gia Âm nhạc Thành phố Hồ Chí Minh và từ năm 1981 đến nay là Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh.

Ca sĩ Mỹ Tâm đã tốt nghiệp tại đây với thành tích thủ khoa của mình. Hay Sơn Tùng MTP, Bùi Anh Tuấn cũng là những học viên đáng giá của học viện khi đã đạt thủ khoa đầu vào chuyên ngành thanh nhạc của học viện. Đây là một môi trường đáng để các bạn theo học và nuôi dưỡng đam mê của bản thân.

THÔNG TIN LIÊN HỆ:

• Địa chỉ: 112 Nguyễn Du, Quận 1, TP. HCM
• Điện thoại: 028 3822 5841
• Email: vanthunhacvien@hcmcons.vn
• Website: https://hcmcons.vn/
• Fanpage: www.facebook.com/nhacvientphcm.1956

Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh

 

Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương

Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương (ĐHSP Nghệ thuật TW) nằm trên đường Trần Phú, quận Hà Đông, thành phố Hà Nội. Với lịch sử 50 năm xây dựng và trưởng thành, đây là một trong những cơ sở đào tạo uy tín, lâu năm được nhà nước, xã hội công nhận.

Với chuyên ngành thanh nhạc, trường chỉ đào tạo hệ Đại học 4 năm. Độ tuổi dự thi trên 18 tuổi. Thể lệ dự thi gồm 2 bài hát trong đó 1 bài Opera nước ngoài, 1 bài hát Việt Nam. Các môn phụ: Nhạc lý, xướng âm và xét điểm văn PTTH.

Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương có một đội ngũ nhân viên và giảng viên tận tâm, chuyên nghiệp, hướng tới sinh viên và hòa đồng. Không khí các buổi học chuyên môn sôi nổi, thú vị, thoải mái và đạt hiệu quả cao. Sinh viên nghệ thuật khuyến khích tính chủ động, tích cực trong học tập và thể hiện sự sáng tạo, tìm tòi, khám phá, đổi mới trong nghệ thuật.

THÔNG TIN LIÊN HỆ:

• Địa chỉ: Số 18, Ngõ 55 Trần Phú, Hà Đông, Hà Nội
• Điện thoại: 0947 392 229 & 0398 279 096
• Email: tuyensinh@spnttw.edu.vn
• Website: http://www.spnttw.edu.vn/
• Fanpage: www.facebook.com/spnttw.edu.vn

Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương

 

Học viện âm nhạc Huế

Học viện Âm nhạc Huế được thành lập ngày 08/11/2007, trụ sở chính của trường được đặt tại Cố đô Huế, đây là một trong 3 trường lớn đào tạo âm nhạc bậc đại học tại Việt Nam.

Các chuyên ngành đào tạo của Học viện bao gồm: Sáng tác âm nhạc, Chỉ huy âm nhạc, Biểu diễn âm nhạc, Nhã nhạc Cung đình Huế… Nhiệm vụ chính của nhà trường là nghiên cứu và đào tạo âm nhạc ở khu vực miền Trung – Tây Nguyên, đồng thời góp phần khôi phục bảo tồn, phát huy giá trị Nhã nhạc Cung đình Huế và Cồng chiêng Tây Nguyên, hai loại hình nghệ thuật đã được UNESCO công nhận là di sản phi vật thể và truyền khẩu của nhân loại

Học viện có 2 hệ đào tạo chuyên ngành thanh nhạc cho các bạn lựa chọn: Hệ trung cấp với đối tượng đã tốt nghiệp THCS. Hệ đại học kết hợp thi các môn năng khiếu, chuyên ngành và xét tuyển, thi tuyển môn văn THPT.

THÔNG TIN LIÊN HỆ:

• Địa chỉ: 01 Lê Lợi, TP. Huế, Thừa Thiên Huế
• Điện thoại: 023 4381 9852
• Email: vanphonghocvien@gmail.com
• Website: http://hocvienamnhachue.edu.vn/en/
• Fanpage: www.facebook.com/profile.php?id=100057283076350

Học viện âm nhạc Huế

 

Trường Cao đẳng nghệ thuật Hà Nội

Được thành lập vào năm 1967, tiền thân là trường Trung học Văn Hóa Nghệ Thuật Hà Nội. Trải qua hơn 50 năm phát triển, ngôi trường này đã đáp ứng tốt các nhu cầu học tập, rèn luyện của nhiều thế hệ trẻ. Cho đến nay, Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội vẫn là cái tên đầy sức hút khi ngày càng nhiều các bạn trẻ muốn học tập và phát triển bản thân ở môi trường này.

Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội là trường công lập, đào tạo 2 hệ gồm cao đẳng và trung cấp với nhiều ngành học khác nhau để thí sinh lựa chọn. Đối với chuyên ngành thanh nhạc có hệ trung cấp 3 năm giới hạn độ tuổi từ 16 đến 20, hệ cao đẳng 3 năm độ tuổi dự thi trên 18 và hệ sơ cấp 7 năm đối với những bạn 11 tuổi trở lên, đã tốt nghiệp tiểu học.

Nơi đây từng là ngôi trường học tập của ca sĩ Hoàng Hải và ca sĩ Dương Hoàng Yến hiện cũng là giảng viên tại trường.

THÔNG TIN LIÊN HỆ:

• Địa chỉ: Số 7 Hai Bà Trưng, Hà Nội
• Điện thoại: 024 3825 6826
• Email: hanoicollegeofart@gmail.com
• Fanpage: www.facebook.com/caodangnghethuathanoi

Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội

Kết luận

Trên đây là top 5 trường đào tạo âm nhạc tốt nhất Việt Nam. Các trường đại học trên không chỉ cung cấp cho sinh viên kiến thức chuyên môn mà còn giúp họ phát triển kỹ năng thực hành và sự sáng tạo trong lĩnh vực âm nhạc. Hy vọng thông qua bài viết này bạn sẽ chọn cho bản thân một trường phù hợp với mình và bắt đầu hành trình chinh phục đam mê âm nhạc

Khoa học đã chứng minh rằng chơi nhạc cụ là cách để giúp não bộ phát triển hơn, tinh thần hứng khởi hơn và giúp chúng ta giải tỏa những căng thẳng, áp lực của cuộc sống. Lựa chọn cho trẻ học nhạc cụ từ sớm không chỉ tạo hứng khởi trong việc tiếp xúc âm nhạc, nhạc cụ thuận lợi hơn mà còn góp phần giúp bé phát triển trí thông minh, khả năng sáng tạo và xây dựng sự tự tin.

Độ tuổi thích hợp cho trẻ học nhạc cụ

Mỗi loại nhạc cụ đều quy định độ tuổi của trẻ thích hợp để cho học. Có loại nhạc cụ trẻ có thể học từ khi bé lên 4 đến 5 tuổi, có loại nhạc cụ trẻ phải lên 8,9 tuổi mới có thể học theo,… Vì thế bạn cần tìm hiểu độ tuổi thích hợp để cho trẻ theo học nhạc cụ để đảm bảo sự phát triển tốt nhất của trẻ. Nếu cho trẻ theo học sớm quá sẽ gây ảnh hưởng đến các ngón tay, bàn tay cũng như sức khỏe của trẻ.

Nên cho trẻ học nhạc cụ nào?

Piano

Đàn piano được coi là “ông hoàng” của các loại nhạc cụ. Lợi thế của piano có với các nhạc cụ khác là cách các phím đàn được sắp xếp. Bàn phím của piano là hình ảnh phản chiếu hoàn hảo của các quãng âm, là nhạc cụ giúp trẻ học nhạc lý đơn giản nhất và đây là lý do piano là một lựa chọn “thông minh” dành cho trẻ bắt đầu học nhạc cụ. Đàn piano dễ dàng tạo nên những âm thanh trong trẻo, trầm ấm chỉ với ngón tay lướt trên mặt đàn. Chỉ cần trẻ kiên trì luyện tập, tìm hiểu và nắm vững các kiến thức cơ bản cùng niềm đam mê thì học đàn piano sẽ thành công. Tất nhiên bạn cần lên kế hoạch cụ thể cho trẻ học tập có phương pháp và sẵn sàng vượt khó cùng trẻ thì việc học piano mới thành công được.

Organ

Đàn organ là nhạc cụ có nhiều âm sắc khác nhau và cực kỳ linh hoạt. Với khả năng tái tạo âm thanh của nhiều nhạc cụ khác nhau từ nhạc cụ bộ dây, bộ hơi cho đến bộ gõ giúo bé nâng cao khả năng sáng tạo. Đây là món nhạc cụ được nhiều cha mẹ chọn khi mới bắt đầu cho bé làm quen với việc học nhạc cụ.

Các phím đàn của organ được sắp xếp tương tự như piano, đồng nghĩa nó sẽ mang lại nền tảng đơn giản nhất cho trẻ mới tiếp xúc với nhạc lý. Hơn thế nữa, nếu trẻ đã biết chơi organ thì chuyển sang đàn piano sẽ tốn ít thời gian làm quen hơn rất nhiều so với những nhạc cụ khác.

Trống

Nếu bạn đang tìm kiếm một nhạc cụ cho phép trẻ thể hiện sự năng động, mạnh mẽ trong tính cách thì trống là một sự lựa chọn hoàn hảo để bắt đầu học nhạc cụ. Khi học trống, não bộ trẻ sẽ có sự phối hợp cho tay và chân làm việc với nhau trong cùng một thời điểm, có thể đọc và phân tích nhiều nốt nhạc kết hợp với nhau trong quá trình luyện tập. Qua đó, học đánh trống sẽ hỗ trợ trẻ phát triển toàn diện vả về trí não lẫn thể chất.

Tuy nhiên chơi trống sẽ tạo điều kiện tốt để con bạn được vận động toàn bộ cơ thể (do đánh trống đòi hỏi điều khiển cả tay lẫn chân), và kiểm soát nhịp điệu khá tốt, còn tạo được không khí sôi động, náo nhiệt trong nhà nữa!

Violin

Violin là một nhạc cụ khá thử thách. Tuy nhiên nếu trẻ có thể luyện tập đủ kiên trì và cố gắng, violin sẽ giúp trẻ rèn giũa tính kỷ luật và quyết tâm đạt mục tiêu.

Khi học đàn violin, bởi tính chất của loại nhạc cụ này mà trẻ sẽ có được sự tinh tế, lịch sự. Tính cách và khí chất của trẻ cũng trở nên hài hòa, trầm tĩnh và sâu sắc hơn.

Guitar

Đàn guitar dần trở thành một nhạc cụ khá phổ biến ở các bạn nhỏ tuổi bởi hình ảnh “cool ngầu” mà cây đàn mang lại cho người chơi. Bên cạnh đó, việc chơi đàn guitar cũng giúp trẻ học vững các kiến thức cơ bản về âm nhạc.

 

6 lợi ích tuyệt vời khi cho trẻ học nhạc cụ

Nâng cao kỹ năng học thuật

Học nhạc cụ có thể giúp trẻ nâng cao học thuật thông qua nhịp điệu, thanh âm. Trẻ sẽ học cách chia, nhận ra các loại nhạc khác nhau và có thể giúp phát triển trí não.

Lớp học nhạc cụ cũng có thể giúp trẻ nhỏ hiểu được những kiến thức vật lý cơ bản. Ví dụ như việc đánh đàn ghi ta hoặc violon giúp trẻ hiểu biết về sự hòa âm và sự giao cảm.

Ngay cả những nhạc cụ không dây như trống cũng có thể giúp trẻ lớn có cơ hội khám phá những quy tắc khoa học trong đó.

Rèn luyện thể chất

Một số loại nhạc cụ như bộ gõ giúp trẻ phát triển được kỹ năng kết hợp và vận động. Chúng đòi hỏi sự chuyển động ở bàn tay, cánh tay và chân. Loại nhạc cụ này rất tốt để giúp trẻ có bổ sung năng lượng.

Bên cạnh đó, những loại nhạc cụ có dây và đàn violon, piano đòi hỏi nhiều hoạt động khác nhau từ tay. Chơi những loại nhạc cụ này giúp trẻ linh hoạt hơn và có thể khuyến khích trẻ tham gia các hoạt động khác như khiêu vũ hoặc chơi thể thao.

Trau dồi kỹ năng xã hội

Lớp học nhạc đòi hỏi phải có hoạt động nhóm, đôi khi còn chơi nhạc chung với dàn nhạc. Do đó, khi một trong các thành viên đánh đàn nhanh hơn hoặc đánh trống quá to cần có sự điều chỉnh. Các con sẽ học được tầm quan trọng của từng thành viên trong một tập thể.

Nó sẽ giúp trẻ có trách nhiệm hơn khi tham gia hoạt động nhóm. Cho dù các thành viên chơi nhạc cụ khác nhau nhưng đều chung một mục tiêu là có tiết mục âm nhạc hoàn hảo cho khán giả.

Rèn luyện tính kỷ luật và sự kiên nhẫn

Học nhạc giúp trẻ hiểu được tính kiên nhẫn là gì. Ví dụ như chơi đàn violin vô cùng khó. Trước khi bạn tạo ra một âm thanh đơn, trước tiên bạn phải học cách cầm đàn, làm sao để kéo, đặt chân ở đâu.

Chơi một loại nhạc cụ giúp trẻ kiên nhẫn, bền bỉ qua từng giờ, từng tháng, từng năm trước khi trẻ đạt được mục tiêu của mình là chơi ở ban nhạc hoặc biểu diễn một mình.

Bên cạnh đó, việc chơi nhạc trong nhóm cũng giúp trẻ học được tính kiên nhẫn, chờ đợi người khác và biết nghe ngóng người khác chơi như thế nào.

Học nhạc giúp trẻ tự tin hơn

Nếu cha mẹ nhận thấy trẻ thiếu tự tin, hãy cho trẻ học nhạc cụ gì đó. Những lời nhận xét khi học tập theo nhóm có thể giúp trẻ tự tin hơn. Trẻ sẽ hiểu rằng không ai là hoàn hảo và mỗi người đều có cơ hội để phát triển bản thân mình.

Theo các chuyên gia, biểu diễn trước đám đông là một kỹ năng quan trọng để bạn có thể bạn có thể trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay không. Kỹ năng này sẽ dễ dàng giúp trẻ nói chuyện tự tin hơn trước nhiều người.

Học nhạc giúp trẻ hiểu biết hơn về các nền văn hóa khác

Nếu được học nhiều loại nhạc cụ khác nhau, trẻ sẽ có cơ hội tìm hiểu về các nền văn hóa khác nhau. Ví dụ học về các bộ trống có thể giúp trẻ hiểu biết về nhiều loại nhạc ở châu Phi và Cuba.

Mặc dù violin hiện đại ngày nay bắt nguồn từ Italy, nhưng nó rất phổ biến ở Đức và Australia. Hay những loại nhạc cụ như piano, violin có thể đi cùng với nhiều loại nhạc khác nhau như jazz, nhạc cổ điển. 

Kết luận

Qua bài viết này, hy vọng các bậc phụ huynh thấy được lợi ích của việc học nhạc cụ đối với trẻ và khuyến khích các bé đến với thế giới âm nhạc sáng tạo. Hãy đến với Sóng Nhạc và bạn sẽ được khơi nguồn cảm hứng với niềm đam mê âm nhạc.

Lợi ích của việc học hát karaoke bằng tiếng anh

Vừa nghe vừa hát những bài hát karaoke bằng tiếng anh sẽ giúp việc học của bạn dễ dàng hơn bao giờ hết, vì nó giúp bạn:

• Cải thiện kỹ năng nghe: giúp bạn quen với ngữ điệu, cách phát âm và nhịp điệu của ngôn ngữ. Học hát karaoke tiếng anh giúp bạn luyện tập cách nghe và phân biệt các âm tiết, từ vựng và cấu trúc câu.
• Nâng cao kỹ năng phát âm: Bắt chước cách phát âm của ca sĩ giúp bạn luyện tập cách phát âm chuẩn xác các âm tiết và từ vựng tiếng anh. Hát karaoke còn giúp bạn rèn luyện khả năng nối âm, một kĩ năng vô cùng quan trọng khi nói tiếng anh.
• Mở rộng vốn từ vựng: Học từ mới qua lời bài hát karaoke giúp bạn ghi nhớ từ vựng một cách tự nhiên, đúng ngữ cảnh và hiệu quả.
• Sau đây là top 10 bài hát karaoke mà bạn có thể dùng để vừa học vừa giải trí. Sóng Nhạc sẽ gợi ý thêm cho bạn về ý nghĩa và nội dung của bài hát, giúp bạn hiểu sâu hơn về các bài nhạc karaoke tiếng anh phổ biến nhất hiện tại.

Top 10 bài hát karaoke bằng tiếng anh phổ biến

“Let It Go” – Demi Lovato

Là bài hát chủ đề của bộ phim “Frozen”, “Let it go” góp phần không nhỏ vào thành công cho phim. Bài hát thể hiện khát khao tự do của Elsa (nữ hoàng băng giá, cũng là nhân vật chính của bộ phim), thoát khỏi gánh nặng che giấu sức mạnh và sống thật với chính mình. Elsa quyết định đối mặt với nỗi sợ hãi và không còn lo lắng về việc làm tổn thương người khác bằng phép thuật của mình. Ở cuối phim, Elsa đã học cách yêu thương và chấp nhận con người thật của mình, bao gồm cả sức mạnh phi thường.

Nhạc karaoke: The future of testing, here today (youtube.com)

 

“Blank Space” – Taylor Swift

Taylor Swift mỉa mai hình ảnh “nữ hoàng drama” do truyền thông gán cho mình. Cô tự ví bản thân như một “trang giấy trắng”, sẵn sàng cho những mối tình mới nhưng thường kết thúc chóng vánh. Bài hát thể hiện sự phẫn nộ của Taylor trước việc truyền thông luôn thêu dệt chuyện tình cảm của cô. Cô cho rằng chính sự soi mói và áp đặt của truyền thông đã góp phần khiến các mối tình của cô thất bại. Dù trải qua nhiều mối tình tan vỡ, Taylor vẫn giữ niềm tin vào tình yêu đích thực.

Nhạc karaoke: Taylor Swift – Blank Space (Karaoke Version) (youtube.com)

 

“I Want it that way” – Backstreet Boys

Nhiều người cho rằng bài hát nói về việc vượt qua một mối quan hệ tan vỡ. “I want it that way” thể hiện mong muốn được tự quyết định con đường của mình. Một số người khác lại cho rằng bài hát nói về tình bạn và sự đồng hành. Các thành viên trong nhóm nhạc cùng nhau trải qua nhiều thăng trầm và luôn sát cánh bên nhau nên họ thể hiện mong muốn được tiếp tục gắn bó và hỗ trợ lẫn nhau. Nhạc sĩ Max Martin, người sáng tác bài hát, chia sẻ rằng ông muốn giữ cho ý nghĩa của bài hát “mơ hồ”. Ông muốn mỗi người nghe có thể tự tìm thấy câu trả lời cho riêng mình. Chính sự bí ẩn và đa nghĩa này đã góp phần tạo nên sức hút cho bài hát.

Nhạc karaoke: Backstreet Boys – I Want It That Way (Karaoke Version) (youtube.com)

 

“Demons’ – Imagine Dragons

“Demons” là một bản ballad rock đầy nội lực, thể hiện sự đấu tranh nội tâm của một người đàn ông với những “con quỷ” bên trong bản thân không muốn làm tổn thương những người mình yêu quý. Nỗi sợ hãi, sự nghi ngờ bản thân và cảm giác bị giam cầm bởi những suy nghĩ tiêu cực và mong muốn được giải thoát khỏi những “con quỷ” và tìm kiếm sự bình yên trong tâm hồn. Bài hát kết thúc với thông điệp đầy hy vọng rằng mặc dù “con quỷ” luôn tồn tại, nhưng chúng ta có thể chiến thắng chúng bằng cách đối mặt với bản thân và tìm kiếm sự giúp đỡ từ người khác.

Nhạc karaoke: Imagine Dragons – Demons (Karaoke Version) (youtube.com)

 

“A Thousand Years” – Christina Perri

Bài hát karaoke lãng mạn này nói về một người đã đợi hàng nghìn năm để tìm thấy tình yêu đích thực, và họ sẽ sẵn sàng chờ đợi mãi mãi nếu vẫn chưa tìm thấy. “A Thousand Years” là một bản tình ca, ca ngợi sức mạnh vĩnh cửu của tình yêu đích thực.

Nhạc karaoke: Christina Perri – A Thousand Years (Karaoke Version) (youtube.com)

 

“Love Yourself” – Justin Bieber

Bài hát mô tả lại mối quan hệ độc hại, nơi người yêu của nam ca sĩ không trân trọng đối phương. Rằng cô đã làm anh tổn thương như thế nào, bạn bè và gia đình anh không thích cô ra sao,… và cuối cùng là dặn cô gái nếu cứ tiếp tục như vậy thì cô nên tự yêu lấy chính bản thân mình thay vì cứ tiếp tục làm tổn thương người khác. Đây là một bài nhạc karaoke hay, rất phổ biến với các bạn gen Y và gen Z, bài hát đã từng làm mưa làm gió một thời gian dài sau khi được ra mắt.

Nhạc karaoke: Justin Bieber – Love Yourself (Karaoke Version) (youtube.com)

 

“I’m Yours” – Jason Mraz

Bài hát nói về việc chàng ca sĩ gặp một cô gái và đã rơi vào lưới tình với cô. Anh đã mạnh dạn hát lên bản tình ca để nói với cô tình yêu của mình. Cuộc sống rất ngắn ngủi, do đó khi bạn gặp một người khiến bạn yêu, hãy cứ yêu và nói với họ điều đó. Ít nhất đó là ý nghĩa mà bài hát này muốn nói. Với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ đơn giản nhưng đầy ý nghĩa, “I’m Yours” đã trở thành một bản tình ca được yêu thích trên toàn thế giới.

Nhạc karaoke: Jason Mraz – I’m Yours (Karaoke Version) (youtube.com)

 

“A Little Love” – Fiona Fung

Bài hát “A Little Love” là lời ca về sức mạnh của tình yêu thương, dù nhỏ bé nhưng có thể xoa dịu mọi tổn thương và mang đến hy vọng cho cuộc sống. Tình yêu thương là điều quý giá và cần thiết trong cuộc sống. Mọi người đều cần được yêu thương và quan tâm, dù là ai hay trong hoàn cảnh nào. Dù chỉ là “một chút yêu thương” nhỏ bé cũng có thể tạo nên sự khác biệt lớn lao.

Nhạc karaoke: Học tiếng Anh qua bài hát – A LITTLE LOVE – Fiona Fung (Lyrics+Kara+Vietsub) – Thaki English (youtube.com)

 

“Just Give Me a Reason” – Pink ft Nate Ruess

Đây là một bài hát karaoke buồn, nói về cô gái trong bài hát này cảm thấy mối quan hệ giữa mình và chàng trai đang đến hồi kết thúc vì những điều nhỏ nhặt. Cô hỏi lý do tại sao, làm thế nào để duy trì mối quan hệ này. Trong khi đó, chàng trai lại chẳng thấy điều gì sai đang diễn ra, do đó không hiểu nổi những gì cô gái đang cảm nhận. Cô gái mong rằng anh ấy sẽ cùng cô sửa chữa và làm lại tình yêu này một lần nữa.

Nhạc karaoke: P!nk ft. Nate Ruess – Just Give Me A Reason (Karaoke Version) (youtube.com)

 

“Love story” – Taylor Swift

Bài hát “Love Story” là một câu chuyện tình yêu lãng mạn lấy cảm hứng từ vở kịch Romeo và Juliet của Shakespeare. Taylor Swift đã biến hóa câu chuyện bi thương thành một bản tình ca vui tươi, hiện đại với kết thúc có hậu. Bài hát kể về mối tình giữa hai người trẻ tuổi đến từ hai gia đình đối nghịch. Giống như Romeo và Juliet, họ phải chịu đựng sự phản đối của gia đình và xã hội. Tuy nhiên, tình yêu của họ mạnh mẽ hơn mọi rào cản và cuối cùng họ đã có được hạnh phúc bên nhau. “Love Story” là một bài hát về niềm tin vào tình yêu đích thực. Nó cho chúng ta thấy rằng tình yêu có thể vượt qua mọi khó khăn và thử thách.

Nhạc karaoke: Taylor Swift – Love Story (Karaoke Version) (youtube.com)

 

Trên đây là top 10 bài hát Karaoke tiếng anh phổ biến, mong rằng quá trình chinh phục tiếng anh của bạn sẽ thêm hứng khởi và sôi động.

Bass là thuật ngữ thường được dùng trong âm thanh nhưng không phải ai cũng thực sự hiểu rõ về nó. Hãy để Sóng Nhạc giải đáp các thắc mắc của bạn về âm bass là gì trong âm thanh nói chung và dàn loa karaoke nói riêng nhé!

Bass là gì?

Định nghĩa

Bass gọi là âm trầm, là tần số âm thấp nhất trong 3 khoảng tần số âm thanh cơ bản là bass, mid và treble khi nhắc đến âm nhạc. Âm bass tốt sẽ giúp cảm nhận được âm thanh tốt hơn, chất lượng hơn giúp tái tạo âm thanh được tròn trịa hơn để mang đến âm thanh nhiều màu sắc, nhiều xúc cảm hơn.

Âm bass thường được phát ra bởi thiết bị loa bass sử dụng chất liệu tốt. Ở những loa có âm bass sâu, bạn sẽ cảm nhận được nhịp đập của âm bass trong lồng ngực.

 

Phân loại

Âm bass được chia thành 3 loại:

• Âm bass thấp: gọi là low bass hoặc deep bass: có tần số từ 20Hz – 80Hz.
• Âm bass trung: có tần số từ 80Hz – 320Hz.
• Âm bass cao: gọi là upper bass hoặc high bass: có tần số từ 320Hz – 500Hz.

Tần số càng thấp thì chất lượng âm càng sâu và nặng, chứ không phải tần số âm bass càng thấp thì chất lượng sẽ càng tốt. Vì thế, trong một bài nhạc, người ta thường kết hợp nhiều loại bass với nhau để giúp người nghe cảm thấy dễ chịu hơn.

 

Những kiến thức về âm bass trong âm thanh

Các thuật ngữ để miêu tả âm bass

Trong âm nhạc, để mô tả sắc thái hoặc chất lượng của âm bass, bạn có thể sử dụng các thuật ngữ như sau:

• Mô tả chất lượng âm bass kém: Ù, nặng nề, mỏng, âm thiếu lực, âm chậm, ngắn, rỗng,…
• Mô tả chất lượng âm bass tốt: âm căng, rõ ràng, êm, tròn âm, có chiều sâu, chính xác, nhanh, chặt chẽ, có lực, âm sạch, chắc,…

 

Vai trò của âm bass trong loa bass

Loa bass, còn gọi là loa sub, là một trong những thiết bị âm thanh không thể thiếu trong hệ thống dàn loa để phát ra được âm bass.

Thiết bị này giúp âm bass được nẩy và mạnh mẽ hơn so với loa thường, giúp người nghe cảm nhận được âm thanh chân thực và sống động hơn.

 

Âm bass như thế nào được xem là đạt chuẩn chất lượng?

Chất lượng âm bass phụ thuộc vào rất nhiều yếu tố, sẽ được nhắc ở phần dưới. Tuy nhiên, theo nhận định của phần lớn các chuyên gia âm nhạc cho hay thì âm bass xuất hiện càng nhiều trong bài hát sẽ ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh của toàn bộ bài hát.

Lúc này, người nghe sẽ cảm thấy chói tai, âm thanh trở nên ầm ĩ do xuất hiện nhiều loại âm thanh hỗn tạp và làm rung chuyển không gian trong phòng kín khi thưởng thức âm nhạc.

 

Những yếu tố ảnh hưởng đến âm bass

Dưới đây là một số yếu tố thường tác động đến chất lượng âm bass như:

• Không gian nghe nhạc: Vì không gian nghe có thể chứa tạp âm làm ảnh hưởng đến chất lượng âm bass được phát ra.
• Dây truyền tín hiệu: Với mỗi chất liệu dây truyền tín hiệu sẽ tối ưu chất lượng âm thanh khác nhau. Chẳng hạn, dây tín hiệu được làm bằng đồng nguyên chất nhiều sẽ giúp âm bass phát rõ hơn.
• Nguồn phát nhạc: Tương tự như chất liệu dây tín hiệu, thì mỗi loại nguồn phát (như laptop, máy tính bàn, điện thoại, loa thanh hay máy nghe nhạc) sẽ cho ra âm bass khác nhau. Vì thiết bị sử dụng chip xử lý âm thanh không giống nhau nên làm cho âm bass phát ra cũng khác nhau.
• Amply: Mỗi loại amply và thậm chí mỗi thương hiệu amply sẽ sử dụng chip xử lý và chất liệu bo mạch khác nhau nên chất lượng âm bass cũng phát ra khác nhau.
• Dàn loa hoặc tai nghe: Tương tự với những thiết bị nêu trên, thì mỗi dòng loa hoặc tai nghe sẽ được thiết kế riêng cho từng loại âm, kể cả âm bass giúp cho người dùng thưởng thức đượC từng loại dòng nhạc khác nhau một cách tối ưu nhất.

 

Làm thế nào để có được âm bass hay?

Để chỉnh âm bass hay, cần lưu ý:

• Biết cách nghe thế nào là âm bass
• Có thể khắc phục được những trục trặc như âm bass bị rền, có đuôi hay nghe ù, không chắc
• Biết cách kiểm tra âm bass, nhất là khi sử dụng những đoạn nhạc test có âm bass chuẩn mạnh và căng
• Biết cách tăng âm bass cho dàn âm thanh

 

 

Bass càng lớn thì âm thanh càng hay?

Chúng ta thường nghĩ rằng âm bass càng lớn thì âm thanh càng hay, nhưng thực tế không phải vậy. Âm bass càng nhiều, càng lớn thì có thể khiến chất lượng âm thanh của toàn bài nhạc trở nên nặng nề, lùng bùng và đục hơn.

Để đánh giá chất lượng âm bass hay, bạn cần đảm bảo sử dụng thiết bị nguồn phát đang mở ở mức âm lượng vừa phải mà vẫn giúp bạn cảm nhận được rõ ràng âm bass mà không bị rè, không bị kéo đuôi hay cảm giác lê thê.

 

Ý nghĩa của bass trong các thuật ngữ khác

Ngoài âm nhạc, trong cuộc sống, vẫn có một số thuật ngữ khác được dùng để miêu tả âm bass, bao gồm:

• Trong nhạc cụ: chỉ âm bass được tạo ra bởi các nhạc cụ như Guitar bass acoustic, trống bass, bass trombone, bass trumpet, bass violin, bass saxophone,…
• Trong nhạc cổ điển: Các thuật ngữ như Basso concertante hoặc basso recitante đều đề cập đến âm bass.
• Trong thanh nhạc: Âm bass chỉ giọng trầm đặc trưng của nam giới.
• Trong Bass continuo: Đây là dòng nhạc giúp tạo nên sự phát triển hợp âm cho toàn bộ bài nhạc hòa tấu, nhạc giao hưởng hoặc trong các nghi thức lễ. Ngoài ra, trong dòng nhạc bassline được chơi bởi nghệ sĩ organ hoặc harpsichord dựa trên những hợp âm ngẫu hứng theorybo, lute, harpsichord,…
• Thuật ngữ bass còn được sử dụng trong các địa danh, họ hoặc tên riêng,…

“Echo là gì?” Bạn thường nghe thấy khái niệm “echo” trong lĩnh vực âm nhạc và sản xuất âm thanh nhưng không biết nó là gì và cách sử dụng sao cho hiệu quả? Hãy cùng Sóng Nhạc tìm hiểu về echo, tác dụng của nó và cách chỉnh echo chuẩn kỹ thuật để tạo ra hiệu ứng âm thanh ấn tượng.

 

Echo là gì? 

Echo là hiện tượng âm thanh được phát ra từ một nguồn rồi sau đó phản chiếu lại đến nguồn âm thanh ban đầu nhằm gây ra sự lặp lại hoặc trễ của âm thanh. Điều này thường hay xảy ra khi có một bề mặt cứng ở gần nguồn âm thanh. Ví dụ như: tường, sàn nhà,…

Echo còn được hiểu là độ vang của âm thanh và dễ nhận biết nhất là khi hát karaoke hoặc nói vào micro, bạn sẽ nghe được tiếng vọng lại ở cuối câu. Do đó, tùy chỉnh mức Echo thích hợp sẽ giúp bài hát trở nên hay hơn rất nhiều so với bình thường.

Echo là hiện tượng âm thanh bị lặp lại hoặc trễ hơn do phản chiếu của mặt cứng

 

Công dụng của Echo trong hệ thống âm thanh

Dưới đây là công dụng của echo trong hệ thống âm thanh:

• Được sử dụng như một hiệu ứng âm thanh cho một số mục đích nhất định. Nó có thể được dùng để tạo ra một không gian âm thanh sống động, thêm chiều sâu và chiều rộng cho âm thanh.
• Được sử dụng để tạo ra các hiệu ứng âm thanh đặc biệt, giống như giọng nói robot, giọng nói của các nhân vật trên màn ảnh hoặc âm thanh của các vật thể bay.
• Được sử dụng để giúp giảm thiểu hiện tượng tiếng ồn, chẳng hạn như là tiếng vang trong phòng thu âm. Điều này có thể đạt được khi sử dụng hệ thống âm thanh chuyên dụng, gồm các bộ lọc và thiết bị điều chỉnh âm thanh để có thể giảm thiểu hiện tượng echo và tiếng ồn.

 

Cách chỉnh Echo của amply chuẩn xác nhất

Qua các thông tin bên trên, chắc chắn các bạn đã hiểu rõ echo là gì và tác dụng của nó trong âm thanh như nào rồi. Để tinh chỉnh Echo của amply một cách chuẩn xác và hay nhất, các bạn có thể làm theo các bước sau đây:

1. Xác định loại Echo: Trước khi bắt đầu chỉnh, các bạn cần phân biệt được loại Echo mà mình đang sử dụng. Có hai loại Echo phổ biến nhất là Echo thường (Reverb) và Echo thời gian (Delay). Echo thường sẽ giúp cho âm thanh trở nên mượt mà hơn, trong khi Echo thời gian sẽ giúp tạo ra những hiệu ứng âm thanh lặp lại giống như trong các bài hát.

 

Xác định loại echo cần phải điều chỉnh để có được hiệu ứng âm thanh như mong muốn

2. Xác định mức độ Echo: Sau khi xác định được loại Echo, các bạn cần quyết định mức độ cho Echo mà mình muốn sử dụng. Nếu muốn âm thanh của mình mượt mà hơn, các bạn cần tăng mức độ Echo lên. Ngược lại, nếu muốn tạo ra hiệu ứng lặp lại thì chỉ cần giảm mức độ Echo xuống.
3. Tinh chỉnh Delay và Decay time: Nếu sử dụng Echo thời gian, bạn cần phải tinh chỉnh Delay và Decay time. Delay time sẽ quyết định về khoảng thời gian giữa các lần âm thanh được lặp lại, trong khi Decay time sẽ quyết định về thời gian mà âm thanh sẽ dần dần tắt đi.

 

Chỉnh delay để quyết định khoảng thời gian mà âm thanh lặp lại

4. Sử dụng bộ lọc: Nếu amply của bạn có tính năng bộ lọc thì có thể sử dụng để tinh chỉnh Echo một cách chính xác hơn. Bộ lọc sẽ giúp các bạn loại bỏ được các tần số không mong muốn, giúp cho âm thanh của bạn trở nên sạch sẽ hơn.
5. Kiểm tra và điều chỉnh: Sau khi tinh chỉnh Echo, các bạn cần kiểm tra lại kết quả bằng cách nghe lại âm thanh và điều chỉnh nếu cần thiết.

Những bước trên sẽ giúp các bạn tinh chỉnh Echo một cách chuẩn và hay nhất. Tuy nhiên, để có được hiệu quả tốt nhất, các bạn cần sử dụng các thiết bị chuyên dụng và có kinh nghiệm trong việc tinh chỉnh âm thanh.

 

Sự khác nhau của Echo và Reverb trong âm thanh

Tất cả các loại hiệu ứng âm thanh đều sẽ đóng một vai trò rất quan trọng trong việc tạo ra âm thanh đầy đủ và sống động. Trong đó, Echo và Reverb chính là hai hiệu ứng âm thanh phổ biến nhất được sử dụng trong lĩnh vực âm nhạc và âm thanh. Vậy 2 hiệu ứng này khác nhau ở điểm gì?

 

Đối với Echo

Đây là hiệu ứng lặp lại của một tín hiệu âm thanh ban đầu trong một khoảng thời gian nhất định nào đó. Khi một âm thanh đã được phát ra, nó sẽ phản xạ và trở lại đến người nghe sau một khoảng thời gian nhất định. Thời gian giữa âm thanh ban đầu và âm thanh lặp lại còn được gọi là Delay time.

Echo giúp tạo ra nhiều hiệu ứng âm thanh khác nhau

Khi Echo đã được tạo ra, các bạn sẽ nghe được âm thanh lặp lại và độ sâu của âm thanh tăng lên. Khi sử dụng Echo, các bạn có thể tạo ra rất nhiều hiệu ứng âm thanh khác nhau, gồm cả hiệu ứng âm thanh mạnh và rõ ràng như âm thanh của một phòng hát karaoke hoặc hiệu ứng âm thanh nhẹ nhàng và mượt mà giống như tiếng nước chảy.

 

Đối với Reverb

Reverb chính là sự phản xạ của âm thanh trong một không gian đóng. Khi một âm thanh đã được phát ra trong một không gian đóng thì nó sẽ được phản xạ lại từ các bề mặt ở trong không gian đó trước khi trở lại người nghe.

Hiệu ứng Reverb sẽ tạo ra một âm thanh đầy đủ, sống động và cảm giác rộng lớn, giúp cho âm thanh trở nên sống động hơn. Các bạn có thể sử dụng hiệu ứng Reverb để tạo ra một âm thanh mượt mà và đầy đủ giúp tạo ra một không gian âm thanh cho âm nhạc hoặc thậm chí là tạo ra hiệu ứng âm thanh trong một phòng hát lớn.

Kết luận

Trên đây là những thông tin bổ ích về Echo trong hệ thống âm thanh, hy vọng sẽ giúp bạn hiểu hơn về Echo là gì, cách điều chỉnh Echo phù hợp cũng như mong muốn quý khách am hiểu hơn về kiến thức âm thanh và đặc biệt nhất là các thiết bị âm thanh trong gia đình của mình.

Loa karaoke xách tay và loa kéo karaoke đều là những thiết bị âm thanh di động được sử dụng phổ biến, phục vụ cho nhu cầu hát karaoke. Tuy nhiên, giữa hai loại loa này có một số điểm khác biệt cơ bản. Trong bài viết hôm nay, hãy cùng Sóng Nhạc tìm hiểu sự khác biệt của hai loại loa này để giúp bạn lựa chọn được loại loa phù hợp với nhu cầu của mình nhé!

Loa kéo thường

Khái niệm

Loa karaoke xách tay là loại loa di động với kích thước nhỏ gọn và trọng lượng nhẹ, được thiết kế để dễ dàng di chuyển và mang theo. Điều này giúp người dùng có thể tận hưởng âm nhạc và hát karaoke mọi lúc mọi nơi, từ việc đi chơi, du lịch đến cắm trại, mà không gặp bất kỳ sự bất tiện nào. Loa karaoke xách tay cung cấp chất lượng âm thanh tốt và đủ mạnh để phục vụ nhu cầu giải trí của người dùng.

 

Ưu điểm

• Thiết kế: Thiết kế gọn nhẹ, nhỏ nhắn, đi kèm tay cầm hoặc quai xách để dễ dàng di chuyển, nhấc lên, đặt xuống, hoặc thay đổi vị trí đặt loa một cách linh hoạt. Loa karaoke xách tay thường bao gồm một loa và hai micro không dây đi kèm. Thùng loa karaoke xách tay thường được làm từ gỗ dày để đảm bảo độ bền và khả năng chịu lực tốt. Chất liệu này giúp loa có thể chịu được va đập trong quá trình di chuyển thường xuyên. Thùng loa không chỉ bảo vệ các bộ phận bên trong mà còn góp phần tạo nên chất lượng âm thanh của loa. Chất liệu và thiết kế của thùng loa ảnh hưởng đến độ vang, độ méo và dải tần số của âm thanh. Có một số mẫu loa được trang bị ê-căng bằng thép chắc chắn để bảo vệ các củ loa bên trong, trong khi các mẫu khác sử dụng ê-căng bằng vải, không chỉ tạo điểm nhấn thẩm mỹ mà còn ngăn bụi bẩn và côn trùng xâm nhập vào bên trong hiệu quả.
• Tích hợp khá đầy đủ tính năng: Bảng điều khiển tiện lợi có nút điều chỉnh âm lượng, tiếng vang giúp bạn dễ dàng tùy chỉnh âm thanh theo sở thích. Hỗ trợ kết nối không dây Bluetooth cho phép bạn ghép nối với tivi, điện thoại, máy tính bảng và các thiết bị khác mà không cần sử dụng dây cáp.
• Kích thước: nhỏ gọn, trọng lượng nhẹ (thường giao động từ 5kg đến10kg), dễ dàng di chuyển bằng tay.

 

Nhược điểm

• Công suất: nhỏ hơn loa kéo (thường dưới 100W), phù hợp sử dụng để nghe nhạc, hát karaoke, học tập trong không gian nhỏ.

 

Loa kéo điện

Khái niệm

Loa kéo hay còn gọi là loa di động, loa vali kéo, loa kẹo kéo là một trong những sản phẩm thiết bị âm thanh được thiết kế và sản xuất với ý tưởng ban đầu từ chiếc vali, với mục đích mang đến sự tiện lợi và di động cho người sử dụng. Loa còn có khả năng hoạt động độc lập, tiết kiệm công sức vận chuyển, không cần lắp đặt phức tạp mà vẫn kết nối dễ dàng, sử dụng nhanh chóng, tiện lợi.

 

Ưu điểm

• Thiết kế: độc đáo, mang đến sự tiện lợi tối ưu cho người sử dụng. Kích thước nhỏ gọn tương tự như một chiếc vali, loa kéo dễ dàng di chuyển và cất giữ. Gồm một tay cầm và bánh xe: tay cầm tiện lợi có thể kéo ra nhanh chóng cùng 2-4 bánh xe giúp bạn di chuyển loa đến mọi nơi một cách dễ dàng. Loa kéo thường có kết cấu vuông vức mang lại sự chắc chắn và ổn định cho loa. Thùng loa được làm từ hỗn hợp nhựa và kim loại hoặc ván ép, đảm bảo độ bền bỉ cho loa trong quá trình sử dụng liên tục. Ngoài ra loa kéo karaoke còn có lưới tản nhiệt kim loại, bảo vệ loa khỏi bụi bẩn và tác động ngoại lực, đồng thời tăng hiệu quả tản nhiệt, giúp loa hoạt động ổn định.
• Công suất: âm thanh lớn hơn, phù hợp cho các sự kiện hoặc buổi karaoke lớn với nhiều người (thường từ 100W đến hơn 1000W). Công suất lớn tái tạo âm thanh mạnh mẽ, vang dội.
• Tính năng: đa dạng hơn, có thể tích hợp thêm các chức năng như Bluetooth để kết nối với điện thoại, máy tính bảng, cổng USB, khe cắm thẻ nhớ để phát nhạc. Tích hợp micro không dây và có các chức năng chỉnh âm thanh như bass, treble, echo, reverb.

 

Nhược điểm

• Kích thước: lớn hơn, trọng lượng nặng hơn (thường từ 10kg đến hơn 20kg), thường có bánh xe để di chuyển. Trọng lượng trung bình: Từ 15-20 kg, phù hợp để mang theo bên mình trong các hoạt động ngoài trời.

 

Vậy lựa chọn loại loa karaoke nào cho phù hợp?

Loa karaoke xách tay thường phù hợp cho nhu cầu sử dụng cá nhân, hát karaoke trong không gian nhỏ, ít người, di chuyển thường xuyên. Trong khi loa kéo karaoke thích hợp cho nhu cầu sử dụng gia đình, hát karaoke trong không gian rộng, phục vụ sụ kiện, cần nhiều tính năng hơn!

Ngoài ra, bạn cũng cần lưu ý một số yếu tố khác khi chọn mua loa karaoke như thương hiệu uy tín để đảm bảo chất lượng âm thanh và độ bền hay chế độ bảo hành tốt để được hỗ trợ khi cần thiết.

Sản phẩm Loa GUINNESS GX-305 của Sóng Nhạc đang là sản phẩm bán chạy nhất của dòng loa xách tay

Ngoài ra, Sóng Nhạc cũng có sản phẩm cho những khách hàng có nhu cầu công suất lớn với Loa Kéo Di Động GUINNESS GX-1535B

Hy vọng những thông tin trên đã giúp bạn hiểu rõ hơn về sự khác biệt giữa loa karaoke xách tay và loa kéo karaoke, cũng như lựa chọn được loại loa phù hợp với nhu cầu của mình! 🎤🎶

Treble là gì?

Treble, hay còn gọi là âm cao, Là âm thanh có âm tần cao (dao động trong khoảng 6kHz – 20kHz) chỉ định tinh chỉnh cho tiếng bổng, là một trong những dải tần quan trọng trong âm thanh. Nó mang đến sự trong trẻo, sáng rõ và chi tiết cho bản nhạc. Vượt khỏi giới hạn của âm bass trầm bổng, âm treble như một vũ công đầy tinh tế, dẫn dắt cảm xúc người nghe vào những nốt cao huyền ảo. Âm treble mang đến sự trong trẻo, sáng rõ và chi tiết cho bản nhạc, tựa như tiếng leng keng thanh tao của kim loại hay tiếng hát thánh thót, cao vút. Trái ngược với âm bass trầm ấm, âm treble là điểm nhấn tạo nên sự sống động và sôi động cho âm thanh.

Cấu tạo sinh học của tai và não bộ giới hạn khả năng nghe của con người ở mức tần số 20kHz. Tuy nhiên, khoa học đã chứng minh rằng chúng ta vẫn có thể cảm nhận được những âm thanh siêu âm (trên 20kHz) dù không trực tiếp nghe thấy. Khi nhận được tần số siêu âm, cảm xúc của con người được thăng hoa hơn, làm cho chúng ta cảm thấy phấn khích, sôi động và thậm chí là “phiêu” theo giai điệu.

Nắm bắt được điều này, nhiều hãng sản xuất loa uy tín trên thế giới đã tiên phong tạo ra những dòng loa có thể phát ra tần số lên đến 30kHz. Nhờ đó, những thính giả khó tính nhất cũng có thể trải nghiệm cảm giác âm nhạc thăng hoa, bứt phá khỏi giới hạn của thính giác thông thường.

 

 

Vai trò của treble

Tiếng treble là yếu tố không thể vắng mặt trong các dàn âm thanh. Tầm quan trọng của nó được khẳng định ở chỗ nếu thiếu đi thiết bị này thì bản nhạc phát ra sẽ mất đi âm sắc, độ bay bổng đồng nghĩa với việc chất lượng âm thanh không còn được hay nữa.

• Tạo sự trong trẻo và sáng rõ cho bản nhạc: Âm treble giúp người nghe cảm nhận được sự rõ ràng của các nhạc cụ, đặc biệt là những nhạc cụ có âm thanh cao như sáo, violin, cymbal.
• Tăng cường độ chi tiết: Âm treble giúp người nghe phân biệt được các âm thanh nhỏ, tạo nên sự đa dạng và phong phú cho bản nhạc.
• Mang đến cảm giác sôi động và hứng khởi: Âm treble mạnh mẽ có thể tạo cảm giác sôi động và hứng khởi cho người nghe, đặc biệt trong các thể loại nhạc dance, rock, EDM.

 

Cách chỉnh treble đúng kỹ thuật

Cách chỉnh âm bass, mid, treble qua amply

Trên thị trường hiện nay có rất nhiều loại amply với thiết kế khác nhau, nhưng nhìn chung, chúng đều được tích hợp 2 nút điều chỉnh LO và HI. LO sẽ là nút điều chỉnh bass, HI sẽ là nút điều chỉnh treble. Nút LO và HI sẽ xuất hiện ở 3 khu vực đó là Mic, ECHO, MUSIC.

Để điều chỉnh tiếng treble trong âm thanh bạn sẽ để ý đến các nút có trên Amply và chỉnh nó từ từ. Mỗi khu vực chỉnh Mic, Echo hay khu vực chỉnh Music sẽ đều sẽ có các nút HI và LO:

• Khu vực Mic: bạn điều chỉnh 2 nút là LO và HI tương đương với điều chỉnh Bass và chỉnh loa tép, khi điều chỉnh khu vực Mic cần kết hợp với Micro và thử giọng sao cho âm thanh phát ra rõ ràng.
• Khu vực Echo: Xoay chỉnh nút LO và HI tăng giảm sao cho phù hợp khi nghe.
• Khu vực MUSIC: bạn cần mở nhạc để điều chỉnh 2 nút LO và HI. Khi nhạc phát ra thì bạn lắng nghe bản nhạc đó và điều chỉnh.
• Với nút LO và HI nằm ở vị trí Master thì nút đó sẽ điều chỉnh tổng thể cả micro lẫn bài hát.

 

Cách chỉnh âm bass, mid, treble qua loa

Ngoài điều chỉnh âm bass, mid, treble qua amply thì bạn có thể điều chỉnh qua loa, vô cùng thuận tiện, chỉ cần nhìn các ký hiệu được tích hợp trên loa là có thể dễ dàng nhận biết.

Với các âm bass, giọng nữ thường yếu nên điều chỉnh âm bass giảm, còn giọng nam cao hơn nên điều chỉnh âm bass cao. Đối với việc chỉnh âm treble thì ngược lại, giọng nữ nên điều chỉnh cao, còn giọng nam điều chỉnh thấp hơn. Chỉnh treble đúng kỹ thuật sẽ giúp bạn có trải nghiệm nghe nhạc tốt nhất. Hãy thử nghiệm và điều chỉnh âm treble cho đến khi bạn tìm thấy âm thanh mà bạn yêu thích.

Ngoài ra, bạn cũng cần lưu ý một số điều sau khi chỉnh treble:

• Tránh chỉnh treble quá cao: Âm treble quá cao có thể gây méo tiếng và ảnh hưởng đến thính giác của bạn.
• Chỉnh treble phù hợp với không gian nghe nhạc: Âm treble có thể bị ảnh hưởng bởi không gian nghe nhạc. Ví dụ, trong một căn phòng nhỏ, âm treble có thể bị dội lại và gây khó chịu.
• Chỉnh treble theo từng thể loại nhạc: Mỗi thể loại nhạc có đặc điểm âm thanh riêng. Ví dụ, nhạc pop thường có âm treble mạnh mẽ, trong khi nhạc trữ tình lại có âm treble nhẹ nhàng, tinh tế. Hãy điều chỉnh âm treble phù hợp với từng thể loại nhạc để có trải nghiệm nghe nhạc tốt nhất.

Hy vọng những thông tin Sóng Nhạc đã cung cấp ở trên sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về âm treble và cách chỉnh treble đúng kỹ thuật.

Để có một dàn âm thanh hát karaoke hay thì không thể thiếu các thiết bị chính như: Amply karaoke, micro, loa karaoke và sub karaoke. Nhưng khi đầu tư một dàn karaoke chuyên nghiệp chúng ta thường chỉ quan tâm đến amply hay cục đẩy nhưng quên mất còn một thiết bị khác quan trọng không kém mà ít được để ý đến đó là loa sub. Loa sub là một thành phần quan trọng đóng vai trò không thể thiếu trong việc tạo ra trải nghiệm âm thanh mạnh mẽ và thú vị. Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa biết loa sub là gì? Hãy để Sóng Nhạc giải đáp thắc mắc của bạn thông qua bài viết này nhé!

Loa sub là gì?

Loa sub tên đầy đủ là loa subwoofer hay còn gọi là loa siêu trầm, trong đó “sub” có nghĩa là dưới, và “woofer” chỉ loa có khả năng tái tạo bass mạnh mẽ. Loại loa này thường được sử dụng trong các hệ thống âm thanh, công dụng của loa sub là tái tạo các âm thanh có tần số nhỏ hay nói đơn giản hơn là các tiếng bass có tần số trong khoảng từ 20-200Hz, mang lại những âm thanh mạnh mẽ hơn cho bộ dàn âm thanh của bạn.

Khi sử dụng đúng loa sub này tích hợp với dàn âm thanh sẽ cải thiện được chất lượng của hệ thống âm thanh. Độ sâu và chiều rộng cho âm trường của âm thanh tốt hơn và có thể giảm bớt những tiếng nặng.

 

 

Cấu tạo của loa sub

Loa sub gồm có 3 bộ phận chính đó là thùng loa, lõi loa, dây kết nối. Trong phần lõi loa nhiều loa trầm gắn kết với nhau để tạo thành loa siêu trầm được đặt trong thùng loa và được làm bằng chất liệu gỗ cao cấp cùng với khả năng chống chịu cực tốt.

Loa sub sở hữu thiết kế khá đa dạng, tùy từng loại dòng loa sẽ có những chất liệu khác nhau.

 

Phân loại loa sub

Dựa theo công suất loa

Loa sub được phân chia thành 2 loại dựa theo công suất loa đó là loa sub active (sub điện) và loa sub passive (sub hơi).

Loa sub active (sub điện)

Loa sub active là loại tích hợp kết nối với hệ thống amply riêng ở ngay bên trong để tạo ra tín hiệu âm bass. Người ta thường sử dụng loa sub passive trong trường hợp amply và receiver trong hệ thống âm thanh không đáp ứng điều kiện để tạo ra âm bass.

Điều đặc biệt là bạn có thể kết nối loa sub active với hệ thống âm thanh mà không cần đến dây cáp.

Loa sub active được sản xuất và thiết kế sẵn mạch công suất trong, bạn không cần phải kết nối chúng với amply chỉ cần kết nối tín hiệu âm thanh với đầu vào là có thể sử dụng.

Loa sub passive (sub hơi)

Loa sub passive là loại loa không tích hợp kết nối với hệ thống amply bên trong, cần bổ sung thêm một amply rời hay công suất đi kèm để cung cấp thêm tín hiệu âm thanh. Khi sử dụng loa passive thì bạn cần chuẩn bị và kết nối cầu kỳ hơn loa active.

 

Dựa theo thiết kế

Dựa theo thiết kế của loa sub có 3 loại chính đó là sub đẳng áp, sub liền hộp và sub có lỗ thông hơi.

 

Loa sub đẳng áp

Loa đẳng áp này có thiết kế đặc biệt với 2 loa bass được sắp xếp ở vị trí đối xứng nhau. Với khả năng bố trí phù hợp đã tạo ra sóng âm chuyển động, va đập vào nhau. Khi dòng âm chuyển động trong không gian hẹp sinh ra sự va đập tạo ra âm bass cực mạnh, vì vậy loa sub đẳng cấp thường được sử dụng trong không gian karaoke, vũ trường,…

 

Loa sub liền hộp

Đối với dòng loa này không quá khác biệt so với các dòng loa sub khác. Loa được thiết kế với thùng loa là một khối kim loại, liền hộp kín đáo, được kết nối kèm theo woofer để kết nối ra bên ngoài.

 

Loa sub có lỗ thông hơi

Dòng loa này đặc biệt bởi thùng của loa có một lỗ nhỏ, chức năng của lỗ này để thông hơi và thông khí mạnh. Chính sự thông hơi đã tạo ra những âm trầm mạnh mẽ hơn, mang lại cho người nghe cảm giác tuyệt vời hơn. Với lỗ thông hơi này có thể được đặt ở trước hoặc sau loa.

Đối với loa sub có lỗ thông hơi được bố trí trong không gian hẹp, nhỏ thì lỗ thông hơi thường được đặt ở phía trước của loa.

 

Chức năng của loa sub

• Tạo ra âm bass mạnh mẽ: Chức năng chính của Loa sub là tái tạo các tần số âm thanh thấp, tạo ra âm bass mạnh mẽ. Những nốt nhạc bass này thường xuất hiện trong âm nhạc và phim ảnh để làm cho âm thanh trở nên sâu và đầy màu sắc hơn. Điều này tạo ra sự rung cảm xúc và đưa trải nghiệm âm thanh lên một tầm cao mới.
• Tách biệt tần số bass: Loa sub giúp tách biệt các tần số âm thanh bass khỏi các tần số cao hơn. Điều này có nghĩa là bạn có thể cảm nhận âm bass mạnh mẽ mà không bị làm nhiễu bởi các tần số âm thanh khác, giúp cải thiện chất lượng âm thanh tổng thể.
• Tạo không gian trong âm nhạc: Loa trầm thêm sự chiều sâu và không gian vào âm nhạc và âm thanh. Thay vì nghe âm thanh phẳng lặng, bạn có cảm giác như mình đang đắm chìm trong một không gian âm nhạc phong phú và sôi động.
• Cải thiện trải nghiệm người nghe: Loa sub tạo ra trải nghiệm nghe thú vị hơn, đặc biệt khi xem phim hoặc nghe nhạc. Âm thanh bass mạnh mẽ giúp bạn cảm nhận sự mạnh mẽ và cảm xúc của âm nhạc hoặc hiệu ứng âm thanh.
• Sử dụng trong nhiều ứng dụng: Loa siêu trầm không chỉ được sử dụng trong các hệ thống âm thanh gia đình, mà còn trong các hệ thống âm thanh chuyên nghiệp, như trong các buổi biểu diễn trực tiếp, hệ thống âm thanh phòng thu, và hệ thống karaoke.

 

Kết luận

Qua bài viết này, ta có thể thấy loa sub là một phần quan trọng trong hệ thống âm thanh, tạo ra âm thanh bass mạnh mẽ và cải thiện trải nghiệm nghe âm nhạc và xem phim. Chúng làm cho âm thanh trở nên đầy đặn, sâu lắng hơn và đưa sự rung động của âm nhạc đến cơ thể bạn, tạo nên trải nghiệm âm thanh tuyệt vời.

Paris By Night là gì?

Paris By Night là một đại nhạc hội thu hình trực tiếp và là chương trình biểu diễn nghệ thuật lớn nhất của người Việt tại hải ngoại do Trung tâm Thúy Nga thực hiện và phát hành. Trung tâm Thuý Nga (Thúy Nga Productions) là một trong những nhà tổ chức biểu diễn và sản xuất băng đĩa ca múa nhạc lớn nhất của người Việt hải ngoại. Đặc điểm nổi bật của chương trình là chất lượng âm thanh và hình ảnh đẹp mắt, ấn tượng. Các sân khấu, tranh phục hoành tráng và lộng lẫy.

 

Lịch sử Paris By Night

Chương trình được thành lập vào năm 1983 bởi Marie Tô Ngọc Thủy (Bà chủ trung tâm Thúy Nga) và Tô Văn Lai. Ban đầu, chương trình chỉ được tổ chức tại các tụ điểm ca nhạc ở Paris, Pháp. Sau 10 năm thực hiện thu hình tại Pháp, Thúy Nga nhận thấy cộng đồng người Việt phát triển và tập trung tại Hoa Kỳ, cũng như các sinh hoạt văn nghệ tại đây sôi động hơn. Năm 1993, Thúy Nga quyết định dời Trung tâm Thúy Nga từ Paris (Pháp) về California (Hoa Kỳ) và bắt đầu sản xuất các chương trình Paris By Night tại Hoa Kỳ. Sau đó, chương trình được thu hình và phát hành dưới dạng băng VHS, DVD và Blu-ray. Paris By Night đã trở thành một thương hiệu nổi tiếng và được yêu thích bởi cộng đồng người Việt trên toàn thế giới.

 

Nội dung Paris By Night

Chương trình bao gồm các tiết mục ca múa nhạc đa dạng, từ nhạc trữ tình, quê hương đến nhạc trẻ, hiện đại. Các nghệ sĩ tham gia chương trình là những ca sĩ nổi tiếng hải ngoại như Như Quỳnh, Phi Nhung, Mạnh Quỳnh, Quang Lê,…Paris By Night còn có các tiết mục hài kịch, tiểu phẩm hài hước, vui nhộn, mang tính giải trí cao xen kẽ giữa các tiết mục ca nhạc. Những tiết mục múa ở Paris By Night cũng rất đẹp mắt và ấn tượng, bao gồm các điệu múa truyền thống và hiện đại. Các đêm nhạc cũng rất nổi tiếng với phần giao lưu trò chuyện giữa MC với các nghệ sĩ và khán giả khi họ chia sẻ những câu chuyện thú vị, hài hước trong cuộc sống.

 

Các chủ đề đêm diễn

Các chương trình của Paris By Night ban đầu chưa có chủ đề. Từ năm 1992, gần như mỗi đêm Paris By Night có một chủ đề nhất định. Các tiết mục trong chương trình được chọn sẽ tập trung vào làm nổi bật chủ đề đó. Các chủ đề của Paris By Night thường tập trung vào các nội dung chính sau:

• Ca ngợi truyền thống, quê hương, đất nước
• Mùa xuân và các lễ hội
• Kỉ niệm một địa điểm mới mà Paris By Night đến thực hiện tại
• Kỉ niệm một mốc thời gian của Paris By Night hoặc của cộng đồng
• Tôn vinh các nhạc sĩ và dòng nhạc của họ
• Paris By Night còn có các đêm diễn đặc biệt như: Paris By Night Gala, Paris By Night In Concert, Paris By Night New Year Countdown

 

Ý nghĩa của Paris By Night

Paris By Night là một cầu nối văn hóa giữa cộng đồng người Việt trong và ngoài nước. Các chương trình Paris by night có sự kết hợp nhuần nhuyễn với lịch sử, thi ca, sân khấu và có tính tài liệu. Ở đó, mọi chất liệu văn hóa Việt Nam đều được được tôn vinh, vẫn là hình ảnh cây đa bến cũ, là người phụ nữ Việt Nam, là người mẹ mong mỏi chờ con, nhưng được dàn dựng và hòa âm với các công nghệ tân tiến của phương Tây. Mỗi chương trình đều đảm bảo tính giải trí hòa quyện với tính chuyên môn trong từng tiết mục. Có lẽ, việc xây dựng được một tinh thần đa văn hóa trên nền vững chắc của các giá trị nguồn cội, cộng sự đầu tư về kỹ thuật đã giúp Paris By Night trở nên thành công đến như thế.

Chương trình đã góp phần gìn giữ và phát huy văn hóa Việt Nam, giúp nâng cao tinh thần cộng đồng người Việt hải ngoại và giới thiệu văn hoá Việt tới bạn bè quốc tế. Thông qua các phần giải thích về văn hóa và nghệ thuật, chương trình giúp khán giả trong và ngoài nước hiểu và đánh giá cao các truyền thống, từ điển, thành ngữ, phong tục và phong cách truyền thống của người Việt. Paris By Night cũng là một nguồn giải trí lành mạnh và bổ ích cho người xem.

 

Tầm ảnh hưởng và thành tựu của Paris By Night

Là chương trình ca nhạc hải ngoại thành công nhất, được yêu thích bởi đông đảo cộng đồng người Việt trên toàn thế giới. Chương trình đã tạo nên những tiết mục hài kịch nổi tiếng và mang tính biểu tượng. Paris By Night đã trở thành một sân chơi quan trọng cho nghệ sĩ Việt Nam, giúp thúc đẩy và giới thiệu âm nhạc Việt Nam đến khán giả trong và ngoài nước.

Một trong những thành tựu đáng kể của Paris By Night là sự phát triển không ngừng về quy mô và chất lượng sản phẩm. Chương trình đã sản xuất và phát hành hàng trăm băng đĩa ca múa nhạc, thu hút hàng triệu người xem trên toàn thế giới. Được biết đến với sự sáng tạo và chất lượng sản phẩm, Paris By Night đã đạt được sự công nhận và danh tiếng cao trong ngành giải trí.

Thúy Nga Paris By Night cũng đã mang đến những cơ hội thăng tiến và thành công cho nhiều nghệ sĩ người Việt. Chương trình đã trở thành sân khấu cho những tên tuổi hàng đầu và trẻ triển vọng trong ngành âm nhạc, nhưng cũng mang đến cơ hội cho những nghệ sĩ trẻ mới nổi.

 

Một số nghệ sĩ tiêu biểu của Paris By Night

Ảnh: Nguyễn Ngọc Ngạn và Kỳ Duyên

• Nguyễn Ngọc Ngạn là một MC và là nhà văn nổi tiếng, cũng như một diễn viên hài. Ông đã biên soạn nhiều kịch bản hài kịch độc đáo và mang tính biểu tượng cho Paris By Night.
• Nguyễn Cao Kỳ Duyên là MC chính và người dẫn chương trình nổi tiếng của Paris By Night. Cô đã có đóng góp lớn trong việc phát triển và thành công của chương trình.

 

Ảnh: Quang Minh, Hồng Đào

• Nghệ sĩ hài Quang Minh là một diễn viên và MC nổi tiếng trong Paris By Night. Anh có khả năng diễn xuất hài hước và đã đóng góp nhiều tiết mục hài đặc sắc trong chương trình.
• Hồng Đào là một nghệ sĩ hài và ca sĩ tài năng. Cô đã tham gia Paris By Night với các tiết mục hài kịch và trình diễn âm nhạc đặc biệt.

 

Ảnh: Bằng Kiều, Minh Tuyết

• Bằng Kiều là một ca sĩ nổi tiếng và có tài năng vượt trội. Anh đã trình diễn nhiều bản hit và ca khúc đặc sắc trong các chương trình Paris By Night.
• Minh Tuyết là một ca sĩ người Mỹ gốc Việt và được biết đến với giọng hát đặc biệt và sự biểu diễn tài năng. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc thành công và là một nghệ sĩ quan trọng trong chương trình.

 

Âm nhạc, nghệ thuật luôn có sức gắn kết mạnh mẽ. Đối với khán giả yêu mến, sau tất cả, Paris By Night sẽ được nhớ tới là một hành trình nghệ thuật đã đưa ánh sáng vào trái tim bao người.